L’objectif de cette collaboration n’était pas de documenter l’expédition, mais plutôt de rendre compte de l’expérience singulière de la recherche de météorites dans le désert d’Atacama : camper au cœur du désert, loin de toute végétation ou présence animale… en apprenant à reconnaître et récolter des pierres tombées du ciel. 

Les deux artistes ont très vite appris à distinguer les météorites des millions d’autres pierres terrestres qui peuplent le désert. Elles sont sombres, avec une teinte légèrement rougeâtre due à l’oxydation du métal qu’elles contiennent naturellement. Leur forme est souvent arrondie, toujours douce. Et la façon qu’elles ont d’être posées sur le sol témoigne de leur densité et de leur antiquité. 

Dans cet environnement très minéral où le soleil brûle et où le vent balaye toutes choses, les trois "chercheurs" ont vécu une expérience unique, se plongeant dans un état "flottant" indispensable pour trouver des météorites. L’expérience du scientifique et des artistes a donné lieu à un ouvrage où se mêlent des témoignages de cette "écoute", croisant photographies, peintures, et carnets de notes.

Le travail esthétique s’est articulé autour de l’idée du mirage, du trouble que pouvait ressentir le trio dans ce vaste espace aride. Comme les protagonistes le soulignent, l’expérience a été humaine avant d’être artistique : "le silence régnait, le travail de recherche pouvait être épuisant (des kilomètres parcourus quotidiennement à pied), nous étions seuls tout en étant profondément unis, la chaleur était le jour accablante et les soirées glaciales". Ces variations radicales de température trouvent un écho dans le choix du photographe dont les images sont en noir et blanc de jour, en couleur la nuit.

D’autres choix reflètent cette confiance absolue qui a lié instantanément les artistes : certains tirages photographiques de Julien Magre ont servi, après le retour des artistes à Paris, à l’élaboration d’une œuvre plus ample. Ils sont devenus une base de travail pour la peintre, un canevas destiné à être coloré. Chaque œuvre mixte est unique : à chaque fois, Alexandra Roussopoulos n’a eu qu’une seule occasion d’offrir une continuité au tirage photographique grâce à ses pinceaux. Dans un geste parfait, de longs traits horizontaux étirent le paysage et rappellent le mirage.